Du 13 mai au 17 juin 2023
Samuel Nnorom : Points of Departure

Artiste émergent de la scène artistique nigériane, Samuel Nnorom présente pour la première fois son travail à la galerie Art Mûr. Ses œuvres, entre installations, tableaux et sculptures, nous plongent dans un univers qui retrace les complexités de l’émigration. Points de départ est une exposition qui réunit les cœurs exilés dans un élan de solidarité.

L’œuvre de Nnorom est marquée par l’utilisation des tissus imprimés africains, communément appelés wax ou Ankara. Ces tissus représentatifs de l’Afrique de l’Ouest, sont caractérisés par leur couleurs éclatantes et par leurs motifs aux symboliques fortes. La particularité de ce textile réside aussi dans sa fabrication ; inspirés du batik indonésien, les imprimés africains utilisent de la cire pour définir le motif en négatif. Ce tissu, s’il est aujourd’hui très populaire, est à l’origine réservé aux notables. Il est très cher et les motifs eux-mêmes sont évocateurs du statut social de la personne qui le porte.

L’utilisation de l’Ankara dans le travail de Nnorom porte un message politique et social fondamental pour comprendre l’ensemble de son œuvre. Si le tissu est maintenant un symbole des cultures d’Afrique de l’Ouest, son histoire est concomitante avec celle de la colonisation du continent et reste un symbole du monopole économique des européens en Afrique. En effet, le wax est importé par les anglais et les hollandais en Afrique et conquiert rapidement le marché Ouest africain avec des productions de masse jusqu’à asphyxier les productions locales et traditionnelles. Après avoir arraché leurs indépendances aux empires européens, la fabrication du textile devient un véritable enjeu économique et diplomatique pour les pays d’Afrique de l’Ouest.

C’est dans un élan de retournement du stigmate que Nnorom s’approprie le textile comme médium : il affirme par là son appartenance et sa fierté de la société nigériane. L’artiste nous amène à réfléchir aux notions d’héritage et de transmission à travers l’histoire des tissus.
Par des formations organiques – semblables à des ruches – Nnorom représente la complexité du corps social, politique et économique. Il donne à voir les systèmes et les individualités prisent dans ces derniers. Refusant les interprétations binaires et simplistes du monde, le travail de Nnorom se situe à la lisière entre la communion et la séparation.

Points de départ est alors une réflexion sur la migration qui représente un point de rupture douloureux pour la plupart des émigrants du Sud global. Mais le déplacement est aussi un horizon et un chemin qui provoque l’entraide entre les personnes. À l’image de son médium, Nnorom reprend le contrôle du discours et sublime les plaies liées à l’histoire des impérialismes.

– Texte de Dounia Bouzidi

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May 13 to June 17, 2023
Samuel Nnorom: Points of Departure

As a child growing up in Nigeria, Samuel Nnorom’s artistic sensibilities emerged from observing the creative processes of his father, a shoemaker, and his mother, a tailor. Realizing his natural propensity for life drawing and sewing through these early explorations, Nnorom later developed his artistic skillset in art school, apprenticeships, and residencies. An element of his practice that has remained constant throughout his career is his dedication to textiles and their capacity as social agents in society.

Points of Departure presents a new body of textile sculptures made from Ankara/African wax fabric sourced from tailors or from off-cast clothing that is wrapped around recycled foam into balls or “bubbles” of various dimensions. These textile orbs are formed into clusters that appear like dense land masses with differently coloured textiles suggesting people, mountains, streams, islands, and peninsulas. Ankara fabric has a unique origin story; while it came from the Dutch who manufactured the wax cotton for the Indonesian textile market, its eventual descent into Central and West Africa during the 19th century was where the fabric flourished and became iconic of the Region. Ankara fabric is popular in clothing, particularly dresses, shirts, and headscarves, and is known for its bold prints and bright colours.

As a fabric that is used to drape the body, it is noteworthy that Nnorom sees the weft and weave of his fabrics as akin to a social structure. In his latest work, Nnorom looks at how his sculptures can be considered a metaphor for a “fabric of society,” made up of individual lives united in space. In particular, Points of Departure explores human survival through processes of migration, considering how the involuntary upheaval of human lives connects people despite their social or cultural backgrounds. For him, the history and social statement relayed in each Ankara fabric print becomes a visual language much like a written text.

Nnorom’s work intersects the boundaries between tapestry, painting, and sculpture, similar to the way his work surpasses the bounds of representation, symbols, or exact points of reference. The methods he uses to cluster the orbs in space vary greatly: some are densely packed like Brothers Keeper (2023), while others are spaced apart and connected by web-like tendrils as seen in Throw and Catch (2023) and Meeting Points (2023). The multitude of variations through colour, scale, and form demonstrate Nnorom’s capacity to push his chosen material and artistic strategy into infinite directions. The exhibition title, Points of Departure, is an apt sentiment for not only his interest in the intersection between textiles and human migration but for how this exhibition showcases the artist’s propulsion towards this new direction in his practice.

– Text by Andrea Valentine-Lewis

Lancement de disque – ℚ𝕦𝕚𝕟𝕥𝕖𝕥𝕥𝕖 𝕊𝕪𝕝𝕧𝕒𝕚𝕟 ℂ𝕠𝕤𝕤𝕖𝕥𝕥𝕖 – “Second Cycle”

Le deuxième album du Quintette Sylvain Cossette sera lancé dès le 10 juin prochain dès 18h à l’Espace de la Danse de l’Édifice Wilder.
Vous serez plongés au cœur du processus créatif du compositeur pendant le concert live avec projections vidéo.

Une expérience unique, immersive et sensorielle.

Petites bouchées & cocktails au menu!

Billets 👉 https://bit.ly/3VSUHUy

Le prix d’entrée comprend : une copie (physique) du disque compact, une consommation et l’accès au concert. Les portes ouvrent à 18h00 pour la portion cocktail – le concert débute à 19h30.

Avec :
Sylvain Cossette – guitare (composition)
Alexandre Côté – saxophone alto
Bruno Lamarche – saxophone ténor
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Laetitia Mallette et Francis Desjardins : création vidéo

#OSHEAGA

4 au 6 août 2023
August 4-6, 2023
Parc Jean-Drapeau

💥 Le Festival MUTEK est de retour dans le dôme de la SAT avec un tout nouveau programme immersif! 💥

La Série Satosphère invite le public à explorer de nouveaux territoires conceptuels et sensoriels, avec des créations audiovisuelles immersives issues des résidences de recherche-création de la SAT.

Au programme: une exploration de la dualité entre l’analogique et le numérique (Metaract); un voyage surnaturel pour redécouvrir la transcendance de la nature (Iwakura); une immersion dans un rituel sacré d’union spirituelle (UNION); une ouverture vers un monde spatio-temporel inclusif (I want to leave this Earth behind); et une expérience sensorielle autour de la physique quantique (Entanglement).

*Le programme SAT x MUTEK dans la Satosphère est présenté par la SAT et n’est pas inclus dans les passes MUTEK. Les détenteur·ices des passes MUTEK peuvent cependant bénéficier d’une réduction de 15% pour cet événement. Cette offre est disponible sur présentation d’une preuve d’achat au guichet de la Société des arts technologiques (1201, boul. St-Laurent). Dans la limite des places disponibles.

22 AU 26 AOÛT
🎟️ Infos + billets: https://sat.qc.ca/fr/evenements/sat-x-mutek-serie-satosphere

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Satosphère 1
22/08 — Metaract + Iwakura
Manami Sakamoto & Yuri Urano
Kazuya Nagaya & Ali Mahmut Demirel & Maurice Jones

Satosphère 2
23/08 — UNION
Nancy Lee & Kiran Bhumber

Satosphère 3
25/08 — I want to leave this Earth behind
Stefana Fratila & Diana VanderMeulen

Satosphère 4
26/08 — Entanglement
France Jobin & Markus Heckmann

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💥 MUTEK Festival is back in the SAT dome with a brand new immersive program! 💥

The Satosphere Series invites the public to explore new conceptual and sensory territories, with immersive audiovisual creations stemming from the SAT’s research-creation residency program.

On the agenda: an exploration of the duality between analog and digital (Metaract); a supernatural journey to rediscover the transcendence of nature (Iwakura); an immersion into a sacred ritual of spiritual union (UNION); an opening to an inclusive spatio-temporal world (I want to leave this Earth behind), and a sensory experience around quantum physics (Entanglement).

*The SAT x MUTEK program in the Satosphere is presented by the SAT and is not included in the MUTEK passes. However, MUTEK pass holders can benefit from a 15% discount for this event. This offer is available in person at the ticket office of the Society for Arts and Technology (1201, boul. St-Laurent). Within the limit of available seats.

AUGUST 22 TO 26
🎟️ Infos + tickets: https://sat.qc.ca/fr/evenements/sat-x-mutek-serie-satosphere

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En partenariat avec Hydro-Québec, VYV, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal, Mutek Japon et l’Institut Goethe.

**29 August to 14 October 2023**

Visit World Press Photo Exhibition 2023 in Marché Bonsecours, Montreal, Canada, showcasing the stories that matter with award-winning photography from the 66th annual World Press Photo Contest.

Event location:
Marché Bonsecours
325, de la Commune Street East
Montreal, Canada

Visiting hours:
Sunday to Wednesday: 10.00 – 22.00
Thursday to Saturday: 10.00 – 00.00

Ticket price:
Regular: $15 + taxes
Students and seniors: $12 + taxes
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About the World Press Photo Foundation
We are a global platform connecting photojournalists, documentary photographers and our worldwide audiences through trustworthy storytelling.
World Press Photo was founded in 1955 when a group of Dutch photographers organized a contest (“World Press Photo”) to expose their work to an international audience. Since then, our mission has expanded. Our contests have grown into one of the world’s most prestigious competitions, rewarding the best in photojournalism and documentary photography. Through our successful worldwide exhibition program, we present to millions of people the stories that matter.
The World Press Photo Foundation is a creative, independent, nonprofit organization, based in Amsterdam, the Netherlands. We appreciate the support of our strategic partners, the Dutch Postcode Lottery and PwC.

(plus d’info à venir)
NOUS SOMMES DE RETOUR!
Le Collectif Créatif Montréal organisera sa 9ème édition du Marché Créatif Fait à Montréal en collaboration avec le Technopôle Angus.
Ce marché créatif aura lieu au Locoshop Angus et se déroulera sur deux week-ends:

23 et 24 septembre
30 septembre et 1 octobre
de 10h à 17H

OU?
Locoshop Angus
2600 rue William-Tremblay – H1Y 3J2 Montréal, QC

Comment s’y rendre?
Métro ligne verte Préfontaine
Métro ligne orange Rosemont
2 pistes cyclables, station BIXI, des services d’autopartage de Communauto et Car2Go et 8 bornes de recharge pour voiture électrique + stationnement sur les rues avoisinantes.

(plus d’info à venir)
NOUS SOMMES DE RETOUR!
Le Collectif Créatif Montréal organisera sa 9ème édition du Marché Créatif Fait à Montréal en collaboration avec le Technopôle Angus.
Ce marché créatif aura lieu au Locoshop Angus et se déroulera sur deux week-ends:

23 et 24 septembre
30 septembre et 1 octobre
de 10h à 17H

OU?
Locoshop Angus
2600 rue William-Tremblay – H1Y 3J2 Montréal, QC

Comment s’y rendre?
Métro ligne verte Préfontaine
Métro ligne orange Rosemont
2 pistes cyclables, station BIXI, des services d’autopartage de Communauto et Car2Go et 8 bornes de recharge pour voiture électrique + stationnement sur les rues avoisinantes.

(plus d’info à venir)
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Le Collectif Créatif Montréal organisera sa 9ème édition du Marché Créatif Fait à Montréal en collaboration avec le Technopôle Angus.
Ce marché créatif aura lieu au Locoshop Angus et se déroulera sur deux week-ends:

23 et 24 septembre
30 septembre et 1 octobre
de 10h à 17H

OU?
Locoshop Angus
2600 rue William-Tremblay – H1Y 3J2 Montréal, QC

Comment s’y rendre?
Métro ligne verte Préfontaine
Métro ligne orange Rosemont
2 pistes cyclables, station BIXI, des services d’autopartage de Communauto et Car2Go et 8 bornes de recharge pour voiture électrique + stationnement sur les rues avoisinantes.