Événements mode Montréal
Trouvez par ce calendrier des événements mode, toutes les informations pratiques pour planifier vos activités mode dans la région métropolitaine de Montréal | Mode + Design + Arts + Danse + Expositions + Ateliers
tabloidemode.com.com | pour savoir quoi faire et voir
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CHRISTIAN DIOR : COUTURE ET DIPLOMATIE
Expositions
17 février 2021
CONFÉRENCE PRÉSENTÉE EN LIGNE LE 17 FÉVRIER 2021
Le saviez-vous? Les parents de Christian Dior, loin de partager les inclinations créatives de leur fils, auraient aimé qu’il devienne diplomate!
Dans les années 1950, alors que la France tente de se remettre de la Deuxième Guerre mondiale, différents acteurs de la mode profitent de la notoriété grandissante de la haute couture parisienne auprès du public américain pour arriver à leurs fins. Gouvernement, industrie du textile, maisons de luxe… Loin d’adhérer à une opération patriotique, chacun poursuit et défend ses propres intérêts économiques, commerciaux ou politiques.
Si les relations internationales et la mode ne semblent pas instinctivement aller de pair, le célèbre couturier s’est vite aperçu que leur lien était important. La Maison Dior a notamment été saluée par la diplomatie française en 1954 après une fructueuse série de manifestations de grand prestige effectuées dans plusieurs villes de l’Amérique du Sud. Cette tournée avait pour objectif d’attirer l’attention des pouvoirs publics de ces lieux sur la couture parisienne, n’étant presque plus présente avec la montée en popularité de la confection américaine.
Rejoignez le chercheur Vincent Dubé-Senécal et la chroniqueuse spécialisée en mode à Radio-Canada, Madeleine Goubau, lors de cette discussion enrichissante présentée dans le cadre de l’exposition Christian Dior.
CONFÉRENCIERS
- Vincent Dubé-Senécal, chercheur
- Madeleine Goubau, chroniqueuse spécialisée en mode, Radio-Canada
L’exposition Christian Dior a été conçue par le Musée royal de l’Ontario, Toronto et est présentée par Holt Renfrew Ogilvy.
Europe’s largest Tattoo festival returns for it’s 16th instalment to the infamous Tobacco Dock Venue LTD. Expect another weekend of jam-packed action with plenty of surprises in store.
Join 400 of the World’s most respected artists across three days showcasing their best work. To be the first to know about which artist will be appearing at this year’s event, please sign up here: bit.ly/2MROvZX
Highlights over the weekend:
– Live entertainment
– Fire performers
– Tattoo competitions
– Music & DJ’s
– Art exhibitions and live drawing
– Street food*
– Craft beers & spirits*
For all updates for Art, Entertainment, Food & Drink & everything else, sign up here: bit.ly/2MROvZX
*not included in ticket price
#OSHEAGA2021
30 juillet au 1er août 2021
July 30, 31st & Aug 1st 2021
Parc Jean-Drapeau
La Station de l’avenir est un module ambulant de création numérique de jour et de projection mapping le soir, issu d’une collaboration entre MAPP_MTL et le studio Gentilhomme et Robocut Studio.
Se déployant dans six arrondissements à chaque fin de semaine, les résidents des quartiers sont invités à créer des animations sur le thème de l’avenir à l’aide d’une application sur tablette électronique. En plus du préposé à la station, six artistes visuels invités se présenteront par surprise à certains moments pour guider et inspirer les résidents dans leurs créations.
Cette station à énergie solaire a été pensée et réalisée en respectant les mesures sanitaires liées à la COVID-19.
Ce projet fait partie de la programmation culturelle financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal et l’Entente Réflexe Montréal conclues entre la Ville de Montréal et le Gouvernement du Québec.
CALENDRIER DE DÉPLOIEMENT
➡️ Les ateliers de créations se déroulent entre 13h jusqu’à la tombée du jour.
➡️ Leurs lieux précis seront annoncés le jour même.
➡️ Les projections débutent au coucher du soleil et seuls les participants auront connaissance des lieux de projection.
➡️ Les merveilleux Timothée Viau et Eric Delplancq seront là pour vous guidés
📆 Du 17 au 19 septembre
ℹ️ Arrondissement de Villeray—Saint−Michel—Parc−Extension
🎨 Artiste invitée: @AnnikBoivinphotography
📆 Du 13 au 15 mai
ℹ️ Arrondissement de Verdun
🎨 Artiste invité: Charlotte Risch 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐥𝐨𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐜𝐡.𝐜𝐨𝐦
📆 Du 20 au 22 mai
ℹ️ Arrondissement de Montréal-Nord
🎨 Artiste invitée: Niti Mueth
📆 Du 27 au 29 mai
ℹ️ Arrondissement de Mercier – Hochelaga-Maisonneuve
🎨 Artiste invité: Benz DeBross 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐠𝐫𝐚𝐦.𝐜𝐨𝐦/𝐁𝐞𝐧𝐳𝐝𝐞𝐛𝐫𝐨𝐬𝐬𝐞
📆 Du 3 au 5 juin
ℹ️ Arrondissement de Pierrefonds-Roxboro Borough
🎨 Artiste invitée: Allison Moore
http://www.allisonmoore.net/
📆 Du 5 au 7 août
ℹ️ Arrondissement de Côte-des-Neiges—Notre-Dame-de-Grâce
🎨 A rtiste invité: Marc-Olivier Lamothe
𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐠𝐫𝐚𝐦.𝐜𝐨𝐦/𝐦𝐚𝐫𝐜𝐨𝐥𝐢𝐯𝐢𝐞𝐫𝐥𝐚𝐦𝐨𝐭𝐡𝐞
La 9e édition du Festival MURAL 2021 présenté par Vidéotron aura lieu du 12 au 22 août à Montréal!
Au menu: des projets d’art public, de l’art technologique interactif et des performances musicales électrisantes, le tout dans une zone de festival immersive et sécuritaire. Restez à l’affût, nous annoncerons notre programmation complète en juillet!
Attendez-vous aussi à des projets éclatés sous l’égide de MURAL à l’année, à Montréal et ailleurs au Québec!
MURAL remercie tout particulièrement son partenaire présentateur Vidéotron, avec qui le festival a conclu une entente de trois ans.
—–
The 9th edition of the MURAL festival 2021 will take place August 12-22!
On the menu: public arts projects, interactive technological projects and electrifying musical performances, all concentrated in one immersive and safe festival zone. Stay tuned, we’ll be announcing our full lineup in July!
You can also expect some incredible projects under the MURAL à l’année umbrella, in Montreal and elsewhere in Quebec!
MURAL would like to thank its presenting partner Videotron, with whom the festival has concluded a three-year partnership.
LE FESTIVAL MODE + DESIGN, TRANSFORMÉ POUR MIEUX RASSEMBLER !
Vous avez bien lu. Le Festival Mode + Design s’est transformé.
Parce que le festival célèbre ses 20 ans et parce que – La-situation-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom – nous a fait nous questionner, nous réinventer et innover, on s’est dit que c’est le moment d’oser changer.
UNE NOUVELLE IMAGE QUI FAIT JASER
À l’image du nouveau logo, le Festival de cette année sera fun, coloré, diversifié.
On rassemble différentes formes d’art, différents styles et différents courants de pensée. On a donc aussi rassemblé, dans notre logo, différentes polices et couleurs.
On veut permettre à tous de s’exprimer, mais aussi d’être en contact avec d’autres visions. On veut créer des rencontres improbables et générer des émotions, des remises en question et des nouvelles idées.
En gros, on célèbre la différence pour qu’elle nous rassemble.
Les plus wise d’entre vous auront remarqué qu’on a combiné les mots «mode» + «design» pour créer un jeu graphique.C’est parce qu’on ne veut plus parler de la mode OU de design. Les deux ne vivent pas l’un sans l’autre. Ils sont ensemble, partout.
Et parce qu’il n’y a pas qu’une mode ou qu’une conception du design, on s’est assuré que les mots reviennent plusieurs fois et de différentes manières dans le logo. Saurez-vous compter combien de fois on retrouve chacun des mots? Explorez les diagonales, tournez les coins…
Démocratisés et réinventés par tous et n’importe qui à chaque jour, les cultures de la mode et du design ne sont plus des disciplines élites, mais bien des jeux ; libres, sociaux et malléables, et tout le monde peut participer.
SNEAK PEEK SUR LA PROGRAMMATION
Mode + Design vous invite donc officiellement à son festival, cet été, du 19 au 22 août à la place des Festivals (si la santé publique le permet bien sûr). Préparez vos plus beaux outfits et chargez vos téléphones. Vous aurez beaucoup à prendre en photo et vidéo.
La programmation de cette année s’annonce assez folle.
Deux jours avant le festival extérieur, une série de conférences et tables rondes sur des enjeux sociaux et grandes tendances lanceront le bal. On travaille pas mal là-dessus en ce moment. Disons qu’on vous emmène des invités et sujets assez étonnants!
On niaise pas quand on change notre logo tsé. Et après l’année qu’on vient de vivre, on se disait que vous aviez bien droit à des petites surprises et quelques émotions.
Après, le festival officiel : quatre jours de découvertes, d’art, de rencontres, de magasinage, de surprises, de fun, d’apprentissages, de découvertes locales, de shows de musique, de remises en question, de danse, d’idées et d’espoir.
Près d’une centaine de marques, artistes, designers et influenceurs seront présents. On ne veut pas tout vous dire, parce que les bonnes choses prennent du temps, mais quand on vous dit qu’on «rassemble la différence», on peut vous dire noir sur blanc que KataFashion, GirlCrushGang, Lakuachimoto et LaRoie vont être là.
Ok, mais qu’est-ce qu’ils vont faire? Hep hep hep, on vous dit ça sous peu. En attendant, faites partie de nos communautés sociales pour être au courant de nos petits secrets en premier (mouahaha).
Crédit photos : Philippe Manh Nguyen, Pascal Dufresne, Frédéric Chais
(English version will follow)
MUTEK et Zú sont sont heureux d’accueillir la soirée Composite #28.
COMPOSITE est un rendez-vous bimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique. Il est né d’une initiative du Conseil des arts de Montréal et organisé à chaque fois par un organisme culturel différent en collaboration avec une entreprise de l’industrie numérique. Cet événement a pour objectif de créer un espace de rencontre récurrent entre le milieu de l’art, de la recherche et de l’industrie du secteur numérique, en incitant la rencontre et la pollinisation entre créateur·trice·s, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnel·le·s du numérique.
Chaque COMPOSITE se déroule selon une même structure. Un Blitz minute inspiration introduit la soirée : 10 acteur·trice·s du numérique disposent chacun·e d’une minute pour partager un projet qui a récemment eu un impact sur eux·elles, les a inspiré·e·s, touché·e·s… S’ensuivent 6 présentations keynote, d’une durée de 6 minutes, des projets sélectionnés au préalable par le comité COMPOSITE grâce à un appel à participant·e·s. Ils peuvent être issus du milieu de l’art, de la recherche, de l’industrie ou de l’innovation sociale; le fil directeur est leur capacité commune à inspirer, stimuler l’innovation et éveiller chez les spectateur·trice·s une envie de découverte et d’exploration. L’évènement se conclut par une soirée de réseautage, de discussions, pour permettre à la fois aux présentateur·trice·s et aux participant·e·s de tisser des liens et d’étoffer leurs projets respectifs.
Soumettez votre projet (ART, RECHERCHE, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) en remplissant ce formulaire afin d’avoir la chance d’être sélectionné·e pour faire une présentation au rendez-vous COMPOSITE qui aura lieu entre le 24 août et le 2 septembre 2021.
https://forms.gle/MP8QhRkMe3YTwjWs8
Les propositions sont sélectionnées par le comité COMPOSITE et les organisateur·trice·s selon leur qualité et l’innovation de leur approche du numérique. Une priorité est donnée aux acteur·trice·s émergent·e·s et à une représentation diversifiée des porteur·euse·s de projet.
Si vous souhaitez participer au Blitz minute inspiration et présenter en une minute un projet qui vous a inspiré ou touché récemment, veuillez remplir ce formulaire.
https://forms.gle/RCxSkLcsVktYya19A
Et pour le Blitz minute d’une annonce importante et publique pour le secteur de la créativité numérique, veuillez remplir ce formulaire.
https://forms.gle/diQFjAqS1GFhXZYQ7
Vous pouvez vous inscrire jusqu’au 30 juin, minuit.
N.B. : Si votre projet est sélectionné, nous utiliserons vos informations à des fins de communication (site web, réseaux sociaux, infolettre).
À PROPOS DE MUTEK
https://montreal.mutek.org/fr
Fondé en 2000, MUTEK se dédie à la présentation de musique électronique en direct et à la performance audiovisuelle en temps réel, ce qui en fait l’une des rares vitrines en Amérique du Nord pour de telles innovations. Après plus de 20 ans d’existence, le mandat défricheur du Festival a gagné en maturité et son engagement envers les mutations perpétuelles et les variations de la créativité numérique contemporaine demeure, avec les yeux et les oreilles toujours orientés sur l’avenir. Pour sa 22e édition, le Festival se déroule pendant deux semaines, du 24 août au 5 septembre 2021, en salles, à Montréal, et en ligne, sur une plateforme virtuelle sur-mesure. De plus, du 24 août au 2 septembre, le Festival intègre MUTEK Forum dans l’architecture de sa programmation pour alimenter les conversations et les rencontres autour des pratiques et des réflexions technologiques actuelles.
À PROPOS DE ZÚ
https://zumtl.com/fr
Initié par Guy Laliberté, fondateur du Cirque du soleil et du Groupe Lune Rouge, Zú est un organisme à but non lucratif qui rassemble, soutient et propulse les créatifs dans le secteur du divertissement. Il accompagne les entrepreneurs dans leur processus de création et de croissance, en offrant des programmes d’incubation et d’accélération de haut-niveau, en plus de leur donner accès à des espaces éclectiques et à de nombreux outils créatifs de pointe dont la 5G pré-commerciale et plusieurs studios technologiques.
Zú est à la fois un lieu et une communauté qui se consacrent à cultiver des idées, à stimuler la curiosité et à injecter l’ingéniosité nécessaire pour cristalliser des projets novateurs.
À PROPOS DU CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL
https://www.artsmontreal.org
Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais par ses actions structurantes. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue au développement de « Montréal, métropole culturelle ».
Contact : composite.mtl@gmail.com
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MUTEK and Zú are pleased to welcome Composite # 28.
COMPOSITE is a bimonthly networking event dedicated to fostering digital creativity. This initiative was originally conceived by the Conseil des arts de Montréal and each event is organized by a different cultural organization in collaboration with a digital arts company. This event aims to create a recurring meeting space between the art world, research hubs, and digital industries, encouraging creators, artist-run centres, organizations, businesses, and digital professionals to meet and synthesize new ideas.
Each COMPOSITE follows the same structure. A Blitz Minute Inspiration introduces the evening: 10 digital innovators are each given one minute to share a project that has recently had an impact on them, inspired them, or touched them. Six keynote presentations follow—each lasting six minutes—of projects selected in advance by the COMPOSITE committee through a call for participants. Participants can come from the fields of art, research, industry or social innovation; the guiding thread between them is their common ability to inspire, stimulate innovation, and awaken in viewers a desire for discovery and exploration. Each event concludes with an evening of networking and discussions, allowing for both presenters and participants to forge new connections and flesh out their respective projects.
To submit your project application (ART, RESEARCH, INDUSTRY OR SOCIAL INNOVATION) for the COMPOSITE meeting taking place between August 24 and September 2, 2021, please fill out this form.
https://forms.gle/MP8QhRkMe3YTwjWs8
Projects will be selected by the COMPOSITE committee and organizers according to their quality and the innovation of their digital approach. Priority is given to emerging players and a diverse representation of project leaders.
If you would like to participate in Blitz Minute Inspiration and present in one minute a project that inspired or touched you recently, please fill out this form.
https://forms.gle/RCxSkLcsVktYya19A
And if you would like to participate in Blitz minute of an important and public announcement from the creative numeric sector, please fill out this form.
https://forms.gle/diQFjAqS1GFhXZYQ7
Registration is open until June 30, 2021.
N.B.: If your project is selected, we will use your information for communication purposes (website, social networks, newsletter).
ABOUT MUTEK
https://montreal.mutek.org/
Launched in 2000, MUTEK is an annual festival dedicated to electronic music and real-time audiovisual performance, making it one of the rare outlets in North America for such innovations. After more than 20 years, the festival’s future-seeking mandate has matured—and while the promise has in many ways caught up with the present—its commitment to the ongoing mutations and variations of contemporary digital creativity remain, with its eyes and ears still fixated on what comes next. For its 22nd edition, the Festival takes place over two weeks, from August 24 to September 5, 2021, in theaters in Montreal, and online, on a customized virtual platform. In addition, from August 24 to September 2, the Festival integrates MUTEK Forum into the architecture of its programming to fuel conversations and meetings around current technological practices and reflections.
ABOUT ZÚ
https://zumtl.com/fr
Zú is a non-profit organization initiated by Guy Laliberté, founder of Cirque du soleil and Groupe Lune Rouge, whose mission is to gather, help and promote creatives in the entertainment sector. Zú supports entrepreneurs in their creative process and growth by offering high-level incubation and acceleration programs, in addition to giving them access to eclectic spaces and cutting-edge creative tools including pre-commercial 5G and highly technological studios. Zú is both a place and a community devoted to cultivating ideas, sparking curiosity and injecting that little dose of ingeniousness needed to help innovative projects take shape.
ABOUT THE ART COUNCIL OF MONTREAL
https://www.artsmontreal.org
A dynamic partner of artistic creativity in Montreal, the Conseil des arts de Montréal identifies, supports, and recognizes excellence and innovation in the creation, production, and presentation of professional artistic endeavours. It encourages openness, discovery, and daring at the heart of Montreal’s artistic landscape, thanks to its initiatives. Since 1956, the Conseil des arts de Montréal has been an influential player in the development of “Montreal, Cultural Metropolis.”
Contact: composite.mtl@gmail.com
Du 13 au 19 septembre prochain, Montréal sera MODE. Loin des modèles élitistes de Paris ou New York, c’est un concept réinventé de la Semaine de la mode qui attend les Montréalais cet automne. Le public peut s’attendre à une panoplie d’événements un peu partout en ville : pop-up shop, visites d’ateliers et rencontres avec les designers, ventes en boutique, conférences et webinaires en ligne avec des sommités de l’industrie. Créateurs, détaillants, manufacturiers et écoles, tous mettront l’épaule à la roue pour vous offrir un événement, assurément à ajouter à votre agenda.
À travers le monde, plusieurs villes laissent tomber le concept classique de la fashion week pour différentes raisons (coûts, empreinte écologique, retombées, accessibilité). À l’issue de la pandémie, l’industrie québécoise de la mode est heureuse de présenter une célébration à son image : inclusive, accessible et festive. Pour ce faire, la Grappe mmode lance un appel à tous les joueurs de l’industrie de la mode montréalaise et québécoise qui souhaitent inscrire une activation de leur choix à une programmation conjointe d’une semaine qui sera coordonnée et publicisée par l’équipe mmode.
PARACHUTE : « NOUS NOUS SOMMES SIMPLEMENT LAISSÉ ENTRAÎNER PAR LA MUSIQUE »
La marque culte Parachute et l’influence d’un genre musical né à la fin des années 1970.
13 mai 2021
Dans les années 1980, la marque Parachute se distingue par son avant-gardisme dans le design de mode. Fondée par l’architecte et urbaniste américain Harry Parnass et la créatrice de vêtements britannique Nicola Pelly, l’entreprise montréalaise accédera au succès planétaire avec ses vêtements aux lignes architecturales et à l’allure androgyne. Au milieu de la décennie, Parachute est une marque culte aux États-Unis, en Europe et au Japon et affiche un chiffre d’affaires annuel de près de 27 millions de dollars US.
Le duo considère la création de vêtements comme de l’art conceptuel, un défi au conformisme et aux règles établies. Dans sa pratique, il cherche plus à repousser les frontières qu’à se plier aux demandes du marché de masse.
Cette résistance au courant dominant est présente dès les débuts marginaux de la marque, influencés par la scène New Wave montréalaise et la faune nocturne des boîtes de nuit de la ville à la fin des années 1970. La sensibilité New Wave, son esprit novateur, inspire les designers, qui sont séduits par sa flamboyance et son expressivité.
« Nous nous sommes simplement laissé entraîner par la musique », dira Harry Parnass.
De nombreux groupes se font connaître dans le milieu New Wave montréalais avant d’obtenir un succès international, dont Rational Youth, The American Devices et Men Without Hats.
La musique aura une influence durable sur les designers, et l’association de la marque à des musiciens célèbres des années 1980 sera favorable aux uns comme aux autres. À l’ère de MTV et du vidéoclip, les vedettes de la musique doivent se distinguer par une tenue vestimentaire d’avant-garde.
Les stars du rock et de la pop affluent vers les boutiques Parachute, où elles peuvent trouver un style de vêtement unique et expérimental. Leur mode de vie anticonformiste en fait des ambassadeurs tout désignés pour la marque, qui obtient ainsi une couverture médiatique de masse tout en faisant valoir sa marginalité.
Parnass et Pelly contribueront à modeler l’image de certaines des icônes de la musique de l’époque, y compris Madonna, Peter Gabriel, Duran Duran, David Bowie, Michael Jackson et Grace Jones.
À PROPOS DE L’AUTEURE
