5160
Boulevard LaSalle, Montreal
QC H4H 1N8
Du 7 mai au 3 juillet 2022
Land Back : Susan Blight, Quinn Hopkins, Devin Ronneberg & Kite, Casey Koyczan, Beric Manywounds, Michael Namingha, Lawrence Paul Yuxweluptun & Paisley Smith, Chandra Melting Tallow
Commissaire : Michael Patten
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) – 6ème édition
Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun
5160 Bd LaSalle
Verdun (QC) H4H 1N8
Depuis des temps immémoriaux, les peuples autochtones ont préservé la biodiversité malgré la croissance continue de la population humaine. Peu après l’époque des premiers contacts avec les européens, les communautés autochtones ont été dépouillées de leurs terres ancestrales ; le mouvement Land Back vise à restaurer la gouvernance et l’intendance du territoire pour un avenir durable.
Si Land Back se veut un appel à action, un retour d’équité sur un territoire dérobé, il permet aussi de s’ouvrir à un certain questionnement. Comment pouvons-nous protéger au mieux la biodiversité, les terres et les eaux ? La première étape serait de rendre la terre à ses protecteurs traditionnels et légitimes. La revalorisation des savoirs autochtones va au-delà des gestes symboliques de reconnaissance ou d’inclusion ; elle vise à modifier de manière significative les pratiques et les structures.
Dans la science-fiction, comme dans le monde contemporain, les communautés autochtones sont souvent exclues du narratif. Habituellement associées au passé, les perspectives autochtones sont rarement sollicitées en ce qui a trait au monde futur. À contre-courant, plusieurs artistes issus du monde du cinéma, de la littérature comme des arts visuels, se sont tournés vers le futurisme autochtone : un concept théorisé par la professeure anishinabe Dr. Grace Dillon dans son livre Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science Fiction (2003). Le futurisme autochtone est un mouvement multidisciplinaire artistique et culturel qui vise à intégrer le point de vue autochtone dans les conversations portant sur l’apocalypse, le surnaturel et les technologies, entre autres.
Cette exposition, avec une forte proposition d’œuvres vidéo, réunit les travaux des artistes Beric Manywounds, Casey Koyczan, Kite et Devin Ronneberg. Un dialogue marqué s’installe entre les projections de Manywounds et Koyczan sur le thème de la spiritualité, à travers une esthétique mystique et merveilleuse. Tandis que la vidéo Fever Dream de Kite et Ronneberg aborde la question du surnaturel dans le monde autochtone et allochtone, allié à la peur de la fin du monde.
Ces œuvres s’allient aux réalités augmentées ou virtuelles de Quinn Hopkins ou du duo Lawrence Paul Yuxweluptun et Paisley Smith ; deux pièces profondément ancrées dans les récits et créatures de légendes autochtones.
Dans une approche plus matérielle, Chandra Melting Tallow présente ses installations Blood Count et IIKAAKIMAT dans un discours portant sur le monde métaphysique et des rêves. Susan Blight, toujours par le procédé de l’installation, initie une conversation sur le silence du grand public et des autorités gouvernementales face aux crises dont souffrent les peuples autochtones. Pour ce faire, elle utilise un plant de busseroles – une plante médicinale rattachée aux savoirs Anishinaabe – à titre de vecteur. Cette installation fait écho aux Altered Landscape de l’artiste Michael Namingha, des compositions géométriques et photographiques abstraites de paysages aériens de la région des Four Corners, qui traitent de l’impact environnemental de l’industrie pétrolière.
Nous espérons que cette plateforme permettra de réfléchir davantage aux perspectives autochtones dans les problématiques futuristes.
Nous reconnaissons que la BACA prend place en territoire autochtone non cédé et que la nation Kanien’kehá:ka est la gardienne des terres et des eaux que nous nous partageons aujourd’hui. Tiohtiá:ke / Montréal est connu historiquement comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations. Aujourd’hui une population diversifiée y réside. La BACA reconnaît l’importance des liens avec le passé, le présent et le futur dans les relations courantes entre les Autochtones et les Allochtones au sein de la communauté montréalaise.
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) remercie le Conseil des arts du Canada, le gouvernement du Québec (Conseil des arts et des lettres du Québec, Fonds d’investissement pour le rayonnement de la Métropole), Tourisme Montréal, le Conseil des arts de Montréal, Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun et ses autres partenaires diffuseurs.
Lundi
Fermé
Mardi
13 h 00 à 17 h 00
17 h 30 à 20 h 00
Mercredi
13 h 00 à 17 h 00
17 h 30 à 20 h 00
Jeudi
13 h 00 à 17 h 00
17 h 30 à 20 h 00
Vendredi
13 h 00 à 17 h 00
17 h 30 à 20 h 00
Samedi
10 h 00 à 12 h 00
12 h 30 à 17 h 00
Dimanche
10 h 00 à 12 h 00
12 h 30 à 17 h 00
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May 7 – July 3, 2022
Land Back: Susan Blight, Quinn Hopkins, Devin Ronneberg & Kite, Casey Koyczan, Beric Manywounds, Michael Namingha, Lawrence Paul Yuxweluptun & Paisley Smith, Chandra Melting Tallow
Curator: Michael Patten
Contemporary Native Art Biennial (BACA) – 6th edition
Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun
5160 Bd LaSalle, Verdun, QC, H4H 1N8
Since time immemorial, Indigenous peoples have preserved biodiversity in the face of continued human population growth. Shortly after the time of first contact with Europeans, Indigenous communities were stripped of their ancestral lands; the Land Back movement aims to restore governance and stewardship of the territory for a sustainable future.
If Land Back is a call to action, a return of equity to a stolen territory, it also allows for some questioning. How can we best protect biodiversity, land and water? The first step would be to return the land to its traditional and legitimate protectors. The revalorization of Indigenous knowledge goes beyond symbolic gestures of recognition or inclusion; it aims to significantly change practices and structures.
In science fiction, as in the contemporary world, Indigenous communities are often excluded from the narrative. Usually associated with the past, Indigenous perspectives are rarely solicited in relation to the future world. Against this backdrop, many artists from the worlds of film, literature and visual arts have turned to Indigenous futurism: a concept theorized by Anishinabe professor Dr. Grace Dillon in her book Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science Fiction (2003). Indigenous futurism is a multi-disciplinary artistic and cultural movement that aims to bring Indigenous insights to conversations about apocalypse, the supernatural, technology and more. As part of this movement, BACA wished to present a grouping of works and artists that address these themes through multiple mediums.
This exhibition, through a strong proposal of video works, brings together the works of artists Beric Manywounds, Casey Koyczan, Kite and Devin Ronneberg. A marked dialogue is established between Manywounds and Koyczan’s projections on the theme of spirituality in a mystical and marvelous aesthetic, while Kite and Ronneberg’s Fever Dream addresses the question of the supernatural in the Indigenous and non-Indigenous world allied to the fear of the end of the world.
These works are combined with virtual and augmented realities by the duo Lawrence Paul Yuxweluptun and Paisley Smith, and Quinn Hopkins; both pieces are deeply rooted in stories and creatures from Indigenous legends.
In a more material approach, Chandra Melting Tallow presents their installations Blood Count and IIKAAKIMAT in a discourse on the metaphysical and dream world. Susan Blight, also through the installation process, initiates a conversation about the silence of the general public and government authorities in the face of the crises facing Indigenous peoples. To do so, she uses a bearberry plant – a medicinal plant linked to Anishinaabe knowledge – as a vehicle. This echoes artist Michael Namingha’s Altered Landscape – abstract geometric and photographic compositions of aerial landscapes in the Four Corners region – which addresses the environmental impact of the oil industry.
We hope that this platform will further reflect on Indigenous perspectives in futuristic issues.
We would like to acknowledge that BACA is located on unceded Indigenous lands. The Kanien’kehá:ka Nation is recognized as the custodians of the lands and waters on which we gather today. Tiohtiá:ke commonly known as Montreal is historically known as a gathering place for many First Nations. Today, it is home to a diverse population of Indigenous and other peoples. We respect the continued connections with the past, present, and future in our ongoing relationships with Indigenous and other peoples within the Montreal community.
We recognize that BACA is taking place on unceded Indigenous lands, and that the Kanien’kehá:ka Nation is the caretaker of the lands and waters on which we gather today. Tiohtiá:ke (Montreal) is historically known as a gathering place for many First Nations. Today, it is home to a varied population of Indigenous and other peoples. BACA acknowledges the continued relations with the past, present, and future in their current relationships with Indigenous and other peoples within the Montreal community.
The Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) thanks the Canada Council for the Arts, the Government of Québec (Conseil des arts et des lettres du Québec, Fonds d’investissement pour le rayonnement de la Métropole), Tourisme Montréal, the Conseil des arts de Montréal, Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun and its other presenting partners.
Monday
Closed
Tuesday
1:00 pm to 5:00 pm
5:30 p.m. to 8:00 p.m.
Wednesday
1:00 pm to 5:00 pm
5:30 to 8:00 p.m.
Thursday
1:00 pm to 5:00 pm
5:30 to 8:00 p.m.
Friday
1:00 pm to 5:00 pm
5:30 to 8:00 p.m.
Saturday
10:00 am to 12:00 pm
12:30 pm to 5:00 pm
Sunday
10:00 a.m. to 12:00 p.m.
12:30 pm to 5:00 pm