1900 rue Le Ber suite 201
Montreal
QC H3K 2A4
– 𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘧𝘰𝘭𝘭𝘰𝘸 –
Événement artistique rassembleur, Entractes propose depuis 2016 des programmations pluridisciplinaires qui favorisent le risque artistique dans des contextes de diffusion à la fois intimes et décomplexés. Lieu de plusieurs expérimentations et critiques sociales, Entractes souhaite permettre aux projets qui ne cadrent pas avec les structures institutionnelles de se déployer, d’exister.
Cette 4e édition aura lieu au Bâtiment 7, un lieu communautaire inspirant en phase avec les valeurs d’autogestion du festival (pour plus de détails : batiment7.org )
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𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : Joy Boisvert, Laura Jeffrey, Fanny Bélanger-Poulin, Baobab – Création multidisciplinaire, Théâtre sans nombre, Merlin Heintzman Hope, Joliz Dela Peña, Les Tisseuses, JJ Houle, Mycelium, Ève Landry et Adèle & Caro
𝗕𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 : Contribution volontaire/PWYC (10$-15$ suggéré).
Tout les revenus de billetterie iront aux artistes; si votre condition financière le permet, donnez davantage pour soutenir le festival!
𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗲́ : Le Bâtiment 7 est doté d’une rampe d’accès pour les fauteuils roulant et d’un ascenseur. Des trigger warning seront fait avant les créations qui le demande et des bénévoles désignés seront là pour vous soutenir en cas de malaise ou d’inconfort. N’hésitez pas à communiquer avec nous si vous avez des besoins particuliers.
Cet événement est soutenu financièrement par : Voies Parallèles, l’Arrondissement du Sud-Ouest et le programme Chantier Jeunesse.
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𝗩𝗘𝗡𝗗𝗥𝗘𝗗𝗜 𝟭𝟰 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗥𝗘
J͟o͟y͟ ͟B͟o͟i͟s͟v͟e͟r͟t͟ ] 𝘓𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘯𝘶𝘢𝘨𝘦𝘴 – un chant, une danse, une ode traduite par des nappes sonores et électriques. Cette œuvre utilise des néons recyclés trouvés dans les rues de Montréal, un micro, un spring drum et des mouvements de corps. Une plongée au plus proche des énergies des nuages, où nous vivons une pluie, un orage.
L͟a͟u͟r͟a͟ ͟J͟e͟f͟f͟r͟e͟y͟ ] 𝘐 𝘢𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘭𝘺 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘭𝘢𝘴𝘮𝘢 𝘗𝘰𝘰𝘭 – une performance de danse/musique post-punk qui explore la relation complexe du corps à la contagion (à la fois biologique et énergétique), en travaillant avec le jeu, l’humour et l’irrévérence, pour transformer cette relation souvent effrayante en un espace d’expérimentation.
B͟a͟o͟b͟a͟b͟ ͟-͟ ͟C͟r͟é͟a͟t͟i͟o͟n͟ ͟m͟u͟l͟t͟i͟d͟i͟s͟c͟i͟p͟l͟i͟n͟a͟i͟r͟e͟ ] 𝘪 𝘢𝘮 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘴𝘰𝘳𝘳𝘺 – un projet à la croisée des arts vivants, de la poésie et des arts visuels qui puise dans les archives de notre intimité et de nos obsessions en faisant appel à la répétition et à la contemplation. i am very sorry nous permet de nous sentir à la fois chez soi et chez l’autre.
F͟a͟n͟n͟y͟ ͟B͟é͟l͟a͟n͟g͟e͟r͟-͟P͟o͟u͟l͟i͟n͟ ] 𝘍𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳 𝘥𝘰𝘶𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘶𝘯 𝘮𝘶𝘳 – un essai performatif sur le deuil, la douceur et certains souvenirs prégnants. « Foncer doucement dans un mur, / C’est te rejoindre à petit feu / C’est crocheter ce qui m’éloigne / écorcher tes œuvres / Le corps qui martèle, de préserver ce qu’il reste de quiétude. […] À Jade Vernerey, / Qui portait son cœur dans ses pieds et courait plus vite que tout le monde. »
𝗦𝗔𝗠𝗘𝗗𝗜 𝟭𝟱 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗥𝗘
T͟h͟é͟â͟t͟r͟e͟ ͟S͟a͟n͟s͟ ͟N͟o͟m͟b͟r͟e͟ ] 𝘓𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘰𝘴 𝘦𝘵 𝘭𝘦 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 – un extrait en chantier de la pièce « Le chaos et le silence », un projet en collaboration avec l’artiste visuel Jeik Dion pour aller à la rencontre du dessin sur scène. La pièce cherche à unir les comédiens, la dramaturgie et l’art visuel dans un dialogue contemporain sur les problèmes parfois exubérants, parfois banals d’une milléniale en manque d’amour dont le va-et-vient de relations dans sa vie ne semble pas apaiser. C’est une discussion sur l’exil ou la fuite, sur la faim ou l’excès.
M͟e͟r͟l͟i͟n͟ ͟H͟e͟i͟n͟t͟z͟m͟a͟n͟ ͟H͟o͟p͟e͟ ] 𝘞𝘩𝘦𝘯 𝘐 𝘍𝘢𝘭𝘭 – une performance de dessin ludique, anxieuse et athlétique. Pendant 25 minutes, Heintzman Hope explore, dessine et escalade le Grand Atelier du Bâtiment 7 pour déballer ses sentiments d’agoraphobie, de claustrophobie et d’anthropophobie développés pendant la pandémie afin d’imaginer la réintégration du corps dans les espaces publics intérieurs.
J͟o͟l͟i͟z͟ ͟D͟e͟l͟a͟ ͟P͟e͟ñ͟a͟ ] 𝘚𝘩𝘦 𝘤𝘶𝘵 𝘩𝘦𝘳 𝘰𝘸𝘯 𝘣𝘦𝘭𝘭𝘺 𝘰𝘱𝘦𝘯 – une performance conçue comme un commentaire sur la romatisation de la résilience et de la persévérance des personnes marginalisées pour surmonter des conditions systémiques sociétales biaisées. Grâce à la pratique traditionnelle de la sérénade, cette pièce visent à mettre en évidence la façon dont la majorité du regard sociétal minimise les besoins et les voix des personnes marginalisées pendant une crise en se limitant à encenser et applaudir leur résilience à posteriori.
L͟e͟s͟ ͟T͟i͟s͟s͟e͟u͟s͟e͟s͟ ] 𝘙𝘶𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦(𝘴) – Ce collectif formé de douze personnes aux héritages et parcours divers, présente une première mise en scène de ses textes autour du thème Rupture(s). Fruit d’un travail collaboratif, cette création met en avant des récits personnels et politiques tissés à partir de leurs vécus. Vous êtes invité à marcher avec elles dans ces ruptures désirées ou imposées, acceptées ou rejetées, soudaines ou insidieuses, regrettées ou nécessaires…
𝗗𝗜𝗠𝗔𝗡𝗖𝗛𝗘 𝟭𝟲 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗥𝗘
J͟J͟ ͟H͟o͟u͟l͟e͟ ] 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦. 𝘕𝘰𝘪𝘳 – dans ce solo, JJ Houle se questionne sur les traces laissées par les traumatismes et la violence sur les corps et les esprits de celles et ceux qui les portent. Prenant pour encrage des souvenirs d’actes violents, la performeuse donne à voir une imbrication fluide de tableaux où elle traverse des états de présences divers reflétant les mutations qu’elle a vécues à la suite d’une agression. Sans pudeur mais avec toujours une grande bienveillance, l’œuvre transporte le public au fil d’une série d’images fragiles, in-finies et non-spectaculaires.
M͟y͟c͟e͟l͟i͟u͟m͟ ͟ ] 𝘉𝘖𝘙𝘉𝘖𝘙𝘖 – En 1996, l’autrice-compositrice-interprète BARBARA meurt. En 1999, la rockstar BORBORO est éjecté hors de la Forêt Enchantérotique, traverse un portail vers notre dimension, et entame sa misérable vie d’errance et de déchéance. Saura t-il retrouver son chemin, ou sera t-il éternellement Viol Hanté?
È͟v͟e͟ ͟L͟a͟n͟d͟r͟y͟ ] 𝘎𝘶𝘪𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘥’𝘢𝘵𝘵𝘦𝘯𝘵𝘦 – Le système est mort, vive le système! Une femme attend au CLSC. Alors que les jours s’écoulent et se succèdent, elle livre un guide de survie pour quiconque tente de vivre en ayant envie de mourir. Guide pour salle d’attente est un poème-fleuve où se côtoie le mal de vivre et l’espoir de renaître. _Texte et mise en scène d’Ève Landry | Mouvement par Ari Demers | Avec Blanche-Alice Plante, Frédéric Desormiers, Alexis Tisseur, Aude Mathieu, Brice Gouguet, Caro Morcos, Châtelaine Côté-Rioux, Florence Deschênes, Guillaume Loslier-Pinard, Luca Max, Marie-Ève Grégoire, Sophie Belleau
A͟d͟è͟l͟e͟ ͟&͟ ͟C͟a͟r͟o͟ ] 𝘔𝘢𝘴𝘵𝘶𝘳𝘣𝘦 𝘦𝘵 𝘮𝘰𝘪 – découpée en plusieurs petites scènes (art performance, théâtre, stand-up, lecture de textes et danse), Adèle et Caro abordent dans cette création intimiste et authentique plusieurs facettes de leur rapport à la masturbation (fantasmes, limitations, émotions, relation avec leur plaisir…). Leur souhait est d’amener les personnes du public à questionner leur rapport à leur corps dans sa dimension sensuelle et de plaisir, et de lever un peu plus le voile sur ce sujet tabou, notamment pour les femmes et personnes queer.
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ↂ Entractes is an artistic gathering that has been offering multidisciplinary programming since 2016 that promotes artistic risk in diffusion contexts that are both intimate and informal. As a place for various experiments and social criticism, Entractes wishes to allow projects that do not fit into institutional structures to unfold, to exist.
This 4th edition will take place at Bâtiment 7, an inspiring community space in line with the self-governance values of the festival (for more details : batiment7.org )
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𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺 : Joy Boisvert, Laura Jeffrey, Fanny Bélanger-Poulin, Baobab – Multidisciplinary Creation, Théâtre sans nombre, Merlin Heintzman Hope, Joliz Dela Peña, Les Tisseuses, JJ Houle, Mycelium, Ève Landry and Adèle & Caro (More details below / on each page)
𝗧𝗶𝗰𝗸𝗲𝘁𝘀 : PWYC (10$-15$ suggested).
All ticket revenues will go to the artists; if your financial condition allows it, give more to support the festival!
𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝘆 : Le Bâtiment 7 is equipped with a wheelchair ramp and an elevator. Trigger warnings will be given prior to shows that require it and designated volunteers will be there to support you in case of discomfort. Please feel free to contact us if you have any special needs.
This event is financially supported by : Voies Parallèles, the arrondissement du Sud-Ouest Borough and the Chantier Jeunesse program.
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𝗙𝗥𝗜𝗗𝗔𝗬, 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗘𝗥 𝟭𝟰
J͟o͟y͟ ͟B͟o͟i͟s͟v͟e͟r͟t͟ ] 𝘓𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘯𝘶𝘢𝘨𝘦𝘴 – a song, a dance, an ode translated by layers of sound and electricity. This work uses recycled neon lights found in the streets of Montreal, a microphone, a spring drum and body movements. A dive into the energies of the clouds, where we live a rain, a storm.
L͟a͟u͟r͟a͟ ͟J͟e͟f͟f͟r͟e͟y͟ ] 𝘐 𝘢𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘭𝘺 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘭𝘢𝘴𝘮𝘢 𝘗𝘰𝘰𝘭 – a post-punk dance/music performance exploring the body’s complex relation to contagion (both biological and energetic), working with play, humour, and irreverence, to transform this often-fraught relationship into a space for experimentation.
B͟a͟o͟b͟a͟b͟ ͟-͟ ͟C͟r͟é͟a͟t͟i͟o͟n͟ ͟m͟u͟l͟t͟i͟d͟i͟s͟c͟i͟p͟l͟i͟n͟a͟i͟r͟e͟ ] 𝘪 𝘢𝘮 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘴𝘰𝘳𝘳𝘺 – a project at the crossroads of the live art, poetry and visual arts that draws on the archives of our intimacy and obsessions by calling on repetition and contemplation. i am very sorry allows us to feel at home and at the same time in the other’s home.
F͟a͟n͟n͟y͟ ͟B͟é͟l͟a͟n͟g͟e͟r͟-͟P͟o͟u͟l͟i͟n͟ ] 𝘍𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳 𝘥𝘰𝘶𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘶𝘯 𝘮𝘶𝘳 – a performative essay on grief, gentleness and some strong memories. « To drive slowly into a wall / It is to join you with small fire / It is to hook what moves me away / To flay your works / The body which hammers, to preserve what it remains of quietude […] To Jade Vernerey / Who carried her heart in her feet and ran faster than anyone else. »
𝗦𝗔𝗧𝗨𝗥𝗗𝗔𝗬, 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗘𝗥 𝟭𝟱
T͟h͟é͟â͟t͟r͟e͟ ͟S͟a͟n͟s͟ ͟N͟o͟m͟b͟r͟e͟ ] 𝘓𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘰𝘴 𝘦𝘵 𝘭𝘦 𝘴𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 – a working excerpt from the play « Chaos and Silence », a project in collaboration with visual artist Jeik Dion to bring drawing to the stage. The play seeks to unite actors, dramaturgy and visual art in a contemporary dialogue about the sometimes exuberant, sometimes mundane problems of a love-starved millennial whose life’s back-and-forth relationships don’t seem to soothe. It’s a discussion about exile or flight, hunger or excess.
M͟e͟r͟l͟i͟n͟ ͟H͟e͟i͟n͟t͟z͟m͟a͟n͟ ͟H͟o͟p͟e͟ ] 𝘞𝘩𝘦𝘯 𝘐 𝘍𝘢𝘭𝘭 – a playful, anxious and athletic drawing performance. For 25 minutes, Heintzman Hope explores, draws, and climbs Bâtiment 7’s Grand Atelier to unpack his feelings of agoraphobia, claustrophobia, and anthropophobia developed during the pandemic to imagine the reintegration of the body into public indoor spaces.
J͟o͟l͟i͟z͟ ͟D͟e͟l͟a͟ ͟P͟e͟ñ͟a͟ ] 𝘚𝘩𝘦 𝘤𝘶𝘵 𝘩𝘦𝘳 𝘰𝘸𝘯 𝘣𝘦𝘭𝘭𝘺 𝘰𝘱𝘦𝘯 – a performance art conceived as a commentary to the romanticization of marginalized people’s resilience and perseverance for overcoming biased societal systemic conditions. Through the traditional practice of serenade, this piece aim to pinpoint how the majority of the societal gaze undermine the needs and voices of marginalized people during a crisis by praising and applauding their resilience and strength from the aftermath response.
L͟e͟s͟ ͟T͟i͟s͟s͟e͟u͟s͟e͟s͟ ] 𝘙𝘶𝘱𝘵𝘶𝘳𝘦(𝘴) – This collective, made up of twelve people from different backgrounds and walks of life, presents a first production of its texts on the theme Rupture(s). The result of a collaborative work, this creation highlights personal, political and universal stories woven from their experiences. You are invited to walk with them through these desired or imposed, accepted or rejected, sudden or insidious, regretted or necessary breaks…
𝗦𝗨𝗡𝗗𝗔𝗬, 𝗢𝗖𝗧𝗢𝗕𝗘𝗥 𝟭𝟲
J͟J͟ ͟H͟o͟u͟l͟e͟ ] 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦. 𝘕𝘰𝘪𝘳 – In this solo, JJ Houle is questioning the traces left by trauma and violence on the bodies and minds of those who bear them. Using memories of violent acts, the performer presents a fluid imbrication of scenes in which she goes through various states of presence reflecting the mutations she has experienced following an aggression. Without reserve but always with great care, the work transports the audience through a series of fragile, unfinished and non-spectacular images.
M͟y͟c͟e͟l͟i͟u͟m͟ ͟ ] 𝘖𝘙𝘉𝘖𝘙𝘖 – 1996: singer-songwriter BARBARA dies. 1999: rockstar BORBORO is ejected out of the Enchanterotic Forest, goes through a portal into our dimension, and begins his miserable life of vagrancy & degradation. Can he find his way back and repent, or will he forever be Rape Haunted?
È͟v͟e͟ ͟L͟a͟n͟d͟r͟y͟ ] 𝘎𝘶𝘪𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘥’𝘢𝘵𝘵𝘦𝘯𝘵𝘦 – the system is dead, long live the system! In a CLSC, a woman waits. While days pass and pass, she presents a survival guide for whoever nurtures the will to leave while wanting to die. Guide pour salle d’attente is a multidimensional poem where the pains of living dances with the hopes of revival. _Play by Ève Landry | Mouvement by Ari Demers | With Blanche-Alice Plante, Frédéric Desormiers, Alexis Tisseur, Aude Mathieu, Brice Gouguet, Caro Morcos, Châtelaine Côté-Rioux, Florence Deschênes, Guillaume Loslier-Pinard, Luca Max, Marie-Ève Grégoire, Sophie Belleau.
A͟d͟è͟l͟e͟ ͟&͟ ͟C͟a͟r͟o͟ ] 𝘔𝘢𝘴𝘵𝘶𝘳𝘣𝘦 𝘦𝘵 𝘮𝘰𝘪 – divided in several small scenes (performance art, theater, stand-up, poetry reading and dance), Adèle and Caro approach in this intimate and authentic creation several facets of their relationship to masturbation (fantasies, limitations, emotions, relationship with their pleasure…). Their wish is to bring the audience to question their relationship with their body in its sensual and pleasure dimension, and to lift the veil on this taboo subject, especially for women and queer people.