Événements mode Montréal

Trouvez par ce calendrier des événements mode, toutes les informations pratiques pour planifier vos activités mode dans la région métropolitaine de Montréal | Mode + Design + Arts + Danse + Expositions + Ateliers

tabloidemode.com.com | pour savoir quoi faire et voir

PARACHUTE : MODE SUBVERSIVE DES ANNÉES 80 – Musée McCord
CHRISTIAN DIOR : COUTURE ET DIPLOMATIE – Musée McCord
The International London Tattoo Convention 2021
Ateliers d’initiation au dessin
Mtl en Arts – Édition 2021
MAPP_MTL | La Station de l’avenir
Osheaga 2021
Super Recycler
SAT Fest 2021 • 8 courts-métrages immersifs dans la Satosphère
Vernissage pique-nique des expositions d’été
Festival MURAL 2021
Marché virtuel d’été // Summer virtual market – Collectif Créatif EtsyMTL
Pop-up Maguire à Québec
Plaza St Hubert piétonne
Les fibres (formation)
CASTING CALL  M3 DGTL 2021/THE VIRTUAL FASHION SHOW

Partagez les activités

Fév
17
mer
2021
CHRISTIAN DIOR : COUTURE ET DIPLOMATIE – Musée McCord @ Musée McCord
Fév 17 – Sep 25 Jour entier
CHRISTIAN DIOR : COUTURE ET DIPLOMATIE - Musée McCord @ Musée McCord

CHRISTIAN DIOR : COUTURE ET DIPLOMATIE

Expositions

17 février 2021

CONFÉRENCE PRÉSENTÉE EN LIGNE LE 17 FÉVRIER 2021

Le saviez-vous? Les parents de Christian Dior, loin de partager les inclinations créatives de leur fils, auraient aimé qu’il devienne diplomate!

Dans les années 1950, alors que la France tente de se remettre de la Deuxième Guerre mondiale, différents acteurs de la mode profitent de la notoriété grandissante de la haute couture parisienne auprès du public américain pour arriver à leurs fins. Gouvernement, industrie du textile, maisons de luxe… Loin d’adhérer à une opération patriotique, chacun poursuit et défend ses propres intérêts économiques, commerciaux ou politiques.

Si les relations internationales et la mode ne semblent pas instinctivement aller de pair, le célèbre couturier s’est vite aperçu que leur lien était important. La Maison Dior a notamment été saluée par la diplomatie française en 1954 après une fructueuse série de manifestations de grand prestige effectuées dans plusieurs villes de l’Amérique du Sud. Cette tournée avait pour objectif d’attirer l’attention des pouvoirs publics de ces lieux sur la couture parisienne, n’étant presque plus présente avec la montée en popularité de la confection américaine.

Rejoignez le chercheur Vincent Dubé-Senécal et la chroniqueuse spécialisée en mode à Radio-Canada, Madeleine Goubau, lors de cette discussion enrichissante présentée dans le cadre de l’exposition Christian Dior.

CONFÉRENCIERS

  • Vincent Dubé-Senécal, chercheur
  • Madeleine Goubau, chroniqueuse spécialisée en mode, Radio-Canada

L’exposition Christian Dior a été conçue par le Musée royal de l’Ontario, Toronto et est présentée par Holt Renfrew Ogilvy.

Nov
19
ven
2021
PARACHUTE : MODE SUBVERSIVE DES ANNÉES 80 – Musée McCord
Nov 19 2021 – Avr 23 2022 Jour entier

PARACHUTE : « NOUS NOUS SOMMES SIMPLEMENT LAISSÉ ENTRAÎNER PAR LA MUSIQUE »

La marque culte Parachute et l’influence d’un genre musical né à la fin des années 1970.

Alexis Walker, Conservatrice adjointe, Costume, mode et textiles, Musée McCord

13 mai 2021

Dans les années 1980, la marque Parachute se distingue par son avant-gardisme dans le design de mode. Fondée par l’architecte et urbaniste américain Harry Parnass et la créatrice de vêtements britannique Nicola Pelly, l’entreprise montréalaise accédera au succès planétaire avec ses vêtements aux lignes architecturales et à l’allure androgyne. Au milieu de la décennie, Parachute est une marque culte aux États-Unis, en Europe et au Japon et affiche un chiffre d’affaires annuel de près de 27 millions de dollars US.

Le duo considère la création de vêtements comme de l’art conceptuel, un défi au conformisme et aux règles établies. Dans sa pratique, il cherche plus à repousser les frontières qu’à se plier aux demandes du marché de masse.

Jean-Claude Lussier, Défilé organisé au Limelight de Montréal, 5 mars 1979. Prêt de Nicola Pelly © Jean-Claude Lussier

Cette résistance au courant dominant est présente dès les débuts marginaux de la marque, influencés par la scène New Wave montréalaise et la faune nocturne des boîtes de nuit de la ville à la fin des années 1970. La sensibilité New Wave, son esprit novateur, inspire les designers, qui sont séduits par sa flamboyance et son expressivité.

« Nous nous sommes simplement laissé entraîner par la musique »dira Harry Parnass.

De nombreux groupes se font connaître dans le milieu New Wave montréalais avant d’obtenir un succès international, dont Rational Youth, The American Devices et Men Without Hats.

La musique aura une influence durable sur les designers, et l’association de la marque à des musiciens célèbres des années 1980 sera favorable aux uns comme aux autres. À l’ère de MTV et du vidéoclip, les vedettes de la musique doivent se distinguer par une tenue vestimentaire d’avant-garde.

Jean-Claude Lussier, Défilé organisé au Limelight de Montréal, 5 mars 1979. Prêt de Nicola Pelly © Jean-Claude Lussier

Les stars du rock et de la pop affluent vers les boutiques Parachute, où elles peuvent trouver un style de vêtement unique et expérimental. Leur mode de vie anticonformiste en fait des ambassadeurs tout désignés pour la marque, qui obtient ainsi une couverture médiatique de masse tout en faisant valoir sa marginalité.

Jean-Claude Lussier, Défilé organisé au Limelight de Montréal, 5 mars 1979. Prêt de Nicola Pelly © Jean-Claude Lussier

Parnass et Pelly contribueront à modeler l’image de certaines des icônes de la musique de l’époque, y compris Madonna, Peter Gabriel, Duran Duran, David Bowie, Michael Jackson et Grace Jones.

À PROPOS DE L’AUTEURE

Alexis Walker, Conservatrice adjointe, Costume, mode et textiles, Musée McCord

Alexis Walker, Conservatrice adjointe, Costume, mode et textiles, Musée McCord

En plus de faire de la recherche sur l’histoire de l’industrie du vêtement de Montréal et d’en assurer la diffusion, Alexis nous fait découvrir les multiples facettes de la communauté de la mode montréalaise. Elle s’intéresse particulièrement aux liens entre la mode contemporaine et l’art, la musique, le cinéma et la culture pop. Alexis est également une brodeuse et une artiste textile.